De Bia Ferreira a M.a.r.i.a, conheça artistas negros que conectam jazz, reggae, neo soul, R&B, afrofusion e coco de roda em projetos autorais
A música preta brasileira é feita de encontros, memória e reinvenção. Suas referências atravessam tradições populares, culturas afro-diaspóricas e experimentações contemporâneas. Além disso, revelam a diversidade de caminhos que artistas negros constroem na música do país.
Neste Novembro Negro, destacamos cinco nomes que movimentam diferentes cenas e linguagens por meio de trabalhos autorais recentes. Entre o reggae, o jazz, o neo soul, o R&B, o afrofusion e o coco de roda, Bia Ferreira, Bebé, THAMI, Helio Bentes e M.a.r.i.a apresentam projetos que exploram identidade, ancestralidade, transformação e pertencimento.
Mais do que compartilhar referências musicais, os artistas mostram como diferentes experiências podem ampliar as possibilidades de criação. Conheça os trabalhos que integram esta seleção.
Bia Ferreira: a alegria como força de reconexão e celebração coletiva
Com Améfrica, Bia Ferreira expande o universo político e musical que marca sua trajetória. Dessa vez, a artista aproxima sua criação da dança, da espiritualidade e da celebração coletiva. Produzido por ela em parceria com Vinicius Lezo, o álbum parte do reggae e incorpora ritmos nordestinos, sonoridades afro-caribenhas e musicalidades latino-americanas.
Cantado em português, espanhol, inglês e francês, o disco reúne dez faixas e conta com participação de La Dame Blanche. Além disso, tem como inspiração o conceito de Améfrica, desenvolvido pela intelectual brasileira Lélia Gonzalez, que destaca as continuidades culturais entre povos afro-diaspóricos e originários das Américas.
O projeto também levou Bia Ferreira à indicação ao Grammy Latino 2026, na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira.
Ouça: Améfrica
Bebé: entre o jazz, o indie e a música brasileira
Em Dissolução, seu terceiro álbum, Bebé apresenta uma nova etapa artística e estreia na produção musical. Em parceria com Felipe Salvego, a cantora e compositora constrói uma sonoridade que aproxima a liberdade do jazz da linguagem do indie contemporâneo e da canção brasileira.
O disco conta com participações de Tássia Reis, Tuyo, Brisa Flow, Marissol Mwabá e Ana Karina Sebastião. Ao longo das faixas, a artista percorre temas como transformação, identidade e reconstrução. Dessa forma, a experimentação e a imperfeição deixam de ser obstáculos e passam a integrar o processo de criação de um trabalho intuitivo e pessoal.
Ouça: Dissolução
THAMI: memória e identidade entre neo soul, R&B e MPB
Com Relevuras, THAMI investiga a maneira como experiências e memórias permanecem presentes nas escolhas, nos afetos e nas formas de existir. O álbum reúne dez faixas inéditas e conta com participações de Luedji Luna e Rashid.
Na sonoridade, o projeto aposta em uma construção orgânica, com instrumentos reais e arranjos que transitam entre neo soul, R&B, soul music e MPB. Além disso, a direção artística é assinada pela própria cantora, que transforma marcas do passado em matéria-prima para novas possibilidades musicais e afetivas.
Ouça: Relevuras
Helio Bentes: a música africana contemporânea como horizonte
Conhecido pela trajetória de mais de duas décadas à frente do Ponto de Equilíbrio, Helio Bentes amplia sua pesquisa musical em Orin. O EP reúne seis faixas e incorpora referências da música africana contemporânea, com elementos de afrobeat, afrofusion e afrohouse.
Produzido pelo próprio artista em parceria com Tiago JahBass, o trabalho aborda espiritualidade, autovalorização, afeto e propósito. Para isso, conta com participações de Tati Portella, Daniel Profeta, Solano Jacob e Emp. Beatriz.
Com Orin, Helio Bentes apresenta outras possibilidades para sua identidade musical, conectando referências africanas a uma trajetória construída também no reggae brasileiro.
Ouça: Orin
M.a.r.i.a: ancestralidade e força coletiva no coco de roda
A cantora paraibana M.a.r.i.a apresenta Chegança, seu primeiro coco de roda autoral. O single antecipa Boradale, segundo álbum da artista, e nasce de um processo de reencontro com o próprio canto.
A partir de uma experiência pessoal de retomada, a faixa se transforma em uma celebração à vida, à ancestralidade e à resistência coletiva. Além disso, conta com a participação da mestra Nalva de Rita de Chicó, liderança do Quilombo Caiana dos Crioulos, aproximando diferentes gerações por meio de uma tradição profundamente ligada à cultura popular paraibana.
O videoclipe, gravado no quilombo, amplia essa proposta ao reunir a comunidade em torno do canto, da dança e da memória. Assim, Chegança conecta a experiência individual de M.a.r.i.a a uma expressão coletiva de identidade e pertencimento.
Ouça: Chegança
Diferentes caminhos, muitas possibilidades
Bia Ferreira, Bebé, THAMI, Helio Bentes e M.a.r.i.a partem de referências e trajetórias distintas. Ainda assim, seus trabalhos revelam a força e a pluralidade da produção musical negra brasileira.
Do reggae às experimentações do jazz, das sonoridades africanas contemporâneas às tradições do coco de roda, os cinco artistas mostram que não existe uma única forma de expressar a música preta. Pelo contrário, suas criações ampliam repertórios, conectam histórias e mantêm vivas diferentes heranças culturais.
Neste Novembro Negro, conhecer esses projetos também é reconhecer a contribuição de artistas negros para a construção e a renovação da música brasileira.
